比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。
所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜头的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味深长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧情发展。
这样的诉求下，电视不可能对艺术性考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没人看了吧。
电影则是在密闭空间中，观众除了吃爆米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让人分心的活动，可以认为观众是专注地投入到观影活动中的。
电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是情节、对白、场景调度等多方面的。
但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐人寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。
孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了；
既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让人做了详细的了解，有一个人是避不开的；
侯宏亮！
侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片人，一方面，他是少有的既懂市场、又懂创作的制片人。
另一方面，他对国内的偶像型演员，并不排斥，至少是选择性的使用某些所谓的人气艺人；
但另一方面，他还在山影工作的时候，就有人评价，侯宏亮团队做的一些剧：有口碑，没收视。
但侯宏亮曾这样回应过，“难道我们做电影电视剧就是为了票房和收视？不是这样的，我们必须得有一个引领的意识，这个最明亮的方向是要有的。”
这种对精品内容的执念从山影时代一直延续过来。
孔笙也曾写过一篇文章讲述自己的创作心得，文章中他提到了影片的创作风格，“不放大矛盾，不制造苦难”，带着日常的幽默琐屑，孔笙将这种特质称为治愈；
“孔导，之前我和候总联系过，他告诉我，你们已经有了决定，不知道是好消息还是坏消息。”
山影的作品，多以正剧的视觉来审视历史和现实，资金方面需求不大，但对有着自身诉求的侯洪亮和孔笙，对资金的渴求，异常强烈，毕竟他们也不会想到以后的事；
对孟轻舟能关注到他们，用侯洪亮的话来说，还挺荣幸的，毕竟都在传这位是黄金眼啊，不管是演员，还是影视剧，几乎没走过眼
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