成网剧，还能进行内容切割，再创作！”
一个IP是如何登上银幕吸金的？
有四个主要的连接点，导演原著编剧、投资方、运营方、院线及观众；
首先它得能被拍，这是对导演和编剧的要求。
也就是说它得有能被转化成电影视觉语言的可能。
有些语言艺术很难通过视觉传达出同样的效果，这就使得有的很是经典然而极难拍成电影
比如说《百年孤独》，加西亚马尔克斯曾经坦言他不会把这部书卖成剧本，因为在他心中唯一能拍这个故事的导演，黑择明，去世了；
当然了，这一步，在当今的中国电影市场上，并不是什么大问题。
我们什么都敢拍！
其次它得有钱拍，这是对投资方的要求。
投资人才是电影行业的命脉所在，电影行业的兴起最终在于一个既有艺术造诣又有经济实力的投资方。
一部电影以什么姿态出现，商业片还是文艺片，大众片还是小众片，投资人拍案；
一部电影的版权，在电影问世之后，是归于（至少大部分归于）投资方的；票房这种东西，当然更是80%以上收入投资方囊中。
投资方可以去资助支持一个情怀灌溉下的编导，让他做艺术，这就是编剧的创造性工作；
也可以手握一个卖点雇佣一帮编剧改成一个如此如此的剧本，就像古代秀才落榜之后有一种糊口的职业，是给人代写情书，这就是编剧的雇佣性工作；
编剧遇见投资人就是；
遇见对的人，是绝对的贵人相助；
遇见错的人，是绝对的尽情压榨；
运营方是一种怎样的存在？就是把电影搬到各大院线去，发行。
这个时候投资人就得拿出商人的一面，捧着明确的投入和市场目标去和运营方谈成本回收计划。
这一步也正是投资方最大的风险所在如果这一步失败了，直接受损的还轮不着导演编剧，而是投资方。
所以原IP和明星的强大的粉丝保障在这一步就体现出了强大的力量。
至于最后一步，就是电影上映，大家去看咯。
而为何一部明明很优秀的拍成电影的时候却“毁原著”呢，大抵原因也在此；
那就是编剧的意志会严重受制于投资人，有的时候甚至是受制于原著自己上；
首先编剧没有什么动力去很艺术地做这件事情，他这个
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