了，你在牛也牛不到我呀，大家还得吃饭找食呢。
“好了，你们上次让我讲讲青花瓷的编曲和制作，今天我就给你们讲一讲。”杨修远说道。
这十几个人是整个偶像学院中，对音乐的认知度和运用最好的一批，当然，也不止她们这十几个，有些是自己放弃了。
在原创上实在是看不到机会。
杨修远清了清嗓子，开始讲课。
“青花瓷这首歌是由A大调转bB大调，虽然我用的是五声音阶，但在调式上还是走了传统自然的大调式，我很喜欢打击乐，青花瓷里面运用了很多，《Radioactive》里面也是一样，大堂鼓做为主干音形，用木鱼在弱拍强音位置打击，主要是营造整体的节奏感，这是我认为打击乐的核心价值....”
“旋律只有五个小节，从第四小节将其划分为第二部分，前后使用模进的手法，主要意思就是将整个旋律的发展控制在相对“静”的状态下，这些都要靠你们自己的理解能力和运用能力，关于旋律的课程你们学了太多太多，你们自己写歌的时候，一定要用，多尝试，同音进行、阶级进行、三度进行.....这些学了可不是为了放在脑子里面的。”
台下的人听的特别认真，这节课是她们上一节课找杨修远闹腾的。
都想听听青花瓷的创作手法。
这首歌引起的文化现象是恐怖的，以至于网上有很多学者来找漏洞进行批判。
热度太高了，太吸引人的目光了。
很多人说这首歌算不上真正意义上的国风，词很优秀，但也是古今结合的，还有很多优秀的古风作品，从编曲到旋律到歌词，都是“名门正派”。
但就是这样，青花瓷这首歌引起了现象级的文化现象。
“杨老师，我感觉我们和你知道的乐理不是一个东西。”台下，有人哭丧着脸说道。
“珊姐，你都这样说了，那我们呢！”
杨修远摇摇头：“我听过你们写的歌，你们写的主题是流畅的，但缺乏特点，比如你们可以尝试一下压紧的级进，级进应该都懂吧？”
下面的人点头，这个不复杂。
就是指按音阶、调式中音的自然次序，逐渐上升或者下降，从而达到富有个性的跳进，跳进一般是指相隔四度以上的进行。
“至于编曲，以前我也跟你们说过，编曲实际上就是一个把和声、复调、还有乐器的使用变为一个合理化的过程，就是为了存托旋律的综合业务
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