与黎望温文的表外相反，他拍的片子，镜头感都十分的粗粝，这有一部份原因跟电影经费有关，这可以说是这类小成本文艺片的通病了。
而另一部分，可能就是关乎导演的个人风格，在黎望的镜头里，总少不了一些动荡、迷乱、拥堵的城市画面，它们是显得如此的繁华与冰冷，而他用镜头讲述的那群人，是如此的年轻、富有活力，且眼里充满了迷茫。
在高耸入云的楼宇间，他们神色匆忙，宛如蝼蚁。
这些都是很有时代特色的画面，说起来，我国的每一代的导演，他们最出名的作品所记录下的，也都属于他们年轻时的那个时代，例如为人熟知的第五代导演，他们拍的大多作品，都离不开乡土与年代情怀，诸如《活着》，《黄土地》，《芳华》等等；第六代导演以贾科长、娄烨、陆川、宁浩等为代表人物，他们拍的是县城到城市，是城市发展的一个个缩影，一个个还没看到结果的过程。
让他们去拍别的题材当然也能拍，其中更不乏一些很精彩的作品，但有趣的是，他们拍得最好的，无疑就是属于他们人生前四十年的那个世界，你让他们现在拍些反应当代年轻人的东西？别扯了，就算是拍了，也会被人骂是老黄瓜刷绿漆的作品，豆瓣评分最多只能平均到6分。
那有人就会问了，为什么斯皮尔伯格跟詹姆斯卡梅隆一个八十岁高龄了，一个也七十了，怎么还能拍出像《头号玩家》，《阿凡达》这样能让当代年轻人都为之惊叹的作品？
这其实就是一个物质环境反映到精神上的问题，在现实里，米国的五十年前跟现在并没有发生什么翻天覆地的变化，但我国不一样，有时候物质世界发展得过于迅猛，在精神层面上还来不及建设，这就很容易跟当前发展中的社会产生出一种思想上脱节，从而导致人与人之间就有了代沟，而上一辈的思想反应到影视作品里，在这一辈的小年轻心里，就能嗅出一股浓浓腐朽的味道。
这种现象在影视与文学领域十分常见，毕竟人的视野终究是有局限性的，用现在的目光看待过去也不见得有多公平，但毫无疑问，每一代电影人都有专注于他们当下这个世界的青年人，即便他们在未来也有会被称为“老古董”的一天，可在此刻此刻，他们作品，就是照耀着这一年代的朝阳。
贺天然目前看到的这版《宇宙后街北》应该只拍了剧本的一半不到，时长仅为42分钟，很多重要的戏份都没有拍完，所以剧情实在谈不上连贯，不过整个影片所透露出来的那种独特气质与彼时22岁的温
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