作出许多叫好又叫座的电影。之后则碰到了一场旷日持久的灾难，使得电影始终没什么进步。
在这日新月异的时代，停滞是一件可怕的事，带来的结果往往令人悲痛。
灾难结束之后，外国的电影已高度发达，从技术到理念，更新换代，始终紧跟着时代的步伐。而华夏国则面临重头开始的局面，所以当大家的电影中飞船成片，恐龙横行的时候，国人仍在讨论着最简单的技术问题。
好在有一批才华横溢的导演，凭着极具艺术感的电影，在国际上频频获奖，引起国际影坛的注意。华夏电影以此为外人知晓，并推动本土影业的发展。与此同时，另一个问题出现了，由于大家都在研究艺术电影，商业电影就被搁置了，至少重视的程度降低了。
艺术源于生活，高于生活。
这批导演拍出了了不起的电影，却伤透了观众的心。
因为他们左看右看，上看下看，就是看不懂电影在讲什么。
这使得观众的热情在消退，进电影院的次数逐渐减少，电影市场在慢慢萎缩。在这种状况下，电影已经收不回成本，只能依靠政府的扶持，才能勉强度日。直到香江电影与好莱坞大片被引入，观众的欲望才再次被激活，市场也重新被打开。
可大陆的影片依然没有出路。
拍电影是很花钱的，必须有收益基础，这个行业才能继续下去。
大陆导演开始反思，研究着怎样重新杀回商业片的市场。经过几次试验，微有成效，却不如何明显。而刘萍的《清澈时光》恰在此时出现了，代表的意义可不一般。
刘萍受大环境影响，影片脱不了那种文艺范，但不至于令人看不懂。
这是一个简单的爱情故事，故事叙述的很符合正常逻辑，节奏也把握的不错，明快自然，善心悦目。它没有什么深刻的道理，但有一种质朴的文艺气质，加之张斯的有意引导，在商业方面也做了努力，很得普通观众的喜爱。
它还不具备与好莱坞大片抗衡的能力，也拼不过香江娱乐片。
但它提供了一种新的模式，可供大陆影坛研究。所以此片一出，就引起了许多导演的注意，也被许多影评人一再提及。这些名声上的赞誉，最终化作了票房的助理，起到了比较实际的效果。
“老导演与新作家的联手，使得影片既有传统的质朴，也有新潮的华丽，相得益彰，观之怡然……”
这是专栏作家尹丽在自己文章中的介绍，看得出对影片还是非常喜爱
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