要么就是个装逼犯，要么就是个戏痴。
痴迷其中，无法自拔。
能够清醒地知道自己要什么，并能善意地知道什么时候可以通过，这种编导，绝对不可多得。
这种妥协难就难在，就是知道啥时可以了。
远比那种一味地靠执着去刷笨功以感动自己感动制片方的编导要来得可贵。
这一点让龚凡宇在那个时刻两厢一对比，却是意识到了，原来，这是一种十分难得的品质。
那一晚，龚凡宇失眠了。
他回想着和林淼在一起工作的点点滴滴。
从中体悟到了那份难得的，与众不同的东西。
温暖、尊重、专业，最最重要的是，他知道什么是可以了。
要知道，任何一个片子都是由一个又一个的镜头堆积出来的，就算是一个镜头可以拯救一条片子，有这种可能性和实例。
但是，那也是基于一定的基本面的基础上的。
这个基本面就是所有的镜头建立起来的水准线。
而这条水准线的高低程度，就取决于导演。
和其他的编导相比，林淼身上的独特性还在于，他的理想主义。
换句话说，就是他做事的时候有信念，有激情。
而在这个行当里头越久就越容易发现，不论名气大小，所有的导演都有一个通病，就是行气。
什么是行气？
往本质上说，就是经验主义。
他们也说可以了可以了，而这种可以了的衡量标准在于他们的工业生产的流水线积累起来的生产经验，而非艺术层面的认知。
手艺人，不是只生产一个玩意出来的才叫手艺人，手艺人应该生产的是一套标准，一套认知呈现，一套独特的东西。
时髦一点说，好的手艺人，应该追求生产IP。
那一晚，龚凡宇算是彻底明白了，啥是IP。
所谓的IP，无非就是具有独特情感属性的品牌。
作为视频领域的工作者，龚凡宇从来没有意识到，原来IP的生产者其实本身就是一个IP。
这不在于他们名气的大小，是不是明星，而在于他们有没有实现自我，有没有自己独特的情感属性。
离开林淼之后，他反倒是更加看清楚了林淼。
从认识他到进了他的微电影剧组，再到成立樱花社做出一系列的纪录片。
这个过程，就是林淼从积累到
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