候的欧洲的人们用现在人的眼光来看，就是一群乡巴佬，就连现在大名鼎鼎的巴黎，还都是一个臭大街的垃圾堆，哪里有什么艺术可言？
所以在文艺复兴时代之前的欧洲古董珠宝，除了那种历史上的知名国王或者王后佩戴的，有历史传承的那种，其他的全都是垃圾。
而文艺复兴之后就不一样了，大量的黄金和宝石突然涌入欧洲，而珠宝首饰的制造工艺技术的提高和改进，为珠宝首饰这个艺术形式的发展提供了一个大舞台。
文艺复兴时期的珠宝首饰就像同时代的绘画一样，看上去笨拙不成比例以及过分地修饰。
那个时期很是盛产人物塑像的图案出现在珠宝首饰上，比如在宝石上的浮雕人物肖像，珐琅在侧面像上的运用。
又或者使用次宝石雕刻人物的正面形象，比如用白色玉髓用来雕刻人物的面部，用红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的天青石雕刻人物的服装等等。
各种形状和尺寸的珍珠，最好是大的不规则的后来被称为“巴洛克”的珍珠，被用来表现躯体部分，比如人的胴体、动物的躯干，或者鹰头狮身怪物的尾巴，笨拙但迷人。
文艺复兴时期女性流行的服装样式是低领露肩，极为适合佩戴项坠。因此，项坠在服装中的重要作用使其成了那个时代最独特的首饰。
就比如眼前的这只狮子吊坠，就是文艺复兴时代的典型作品。
塔使用了黄金、珐琅、“巴洛克”珍珠，以珍珠天然的造型设计成狮子的身体部分，以金铸造成头部和四肢，珐琅彩点缀其间，狮子成跃动的状态，小巧却不失趣味，这样的设计在16世纪晚期非常流行。
所以当达伦说这只狮子吊坠是十六世纪的作品之后，金沐晨就知道这只吊坠应该是哪个时代的典型代表作，而且价格也肯定不便宜了。
金沐晨目瞪口呆的模样，让达伦很是有些得意，之后他又陆陆续续的拿出了几件好东西。
比如一只十九世纪晚期的花冠形手镯，以及一只1850年产的绿松石蛇形手镯，还有一只同年代的树形胸针。
这些古董珠宝，每一件都可以说是精品之作，无论是从造型设计，还是从用料方面，虽然没有明确的历史传承，但是这样的古董珠宝的价值也绝对不低。
金沐晨根本没多想，就把这些珠宝全都一扫而光，一共花了一百多万。
他的豪爽让达伦感觉即是有些吃惊，同是也是非常的满意。
金沐晨打包了这些珠宝
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