大名鼎鼎的特伟和万氏兄弟带出来的兵。
万氏兄弟中，最大的万古蟾和万籁鸣是孪生兄弟，再加上老三万超尘和老四万涤寰，他们组成了华国动画史上迄今为止最辉煌的梦幻组合。早在20年代中期，万氏兄弟在兄弟四人齐聚申城后就开始制作动画片（1922年万氏兄弟就绘制了华国第一部动画片《舒振东华文打字机》的流行说法，并不符合历史事实）。在抗战爆发前，他们绘制了多部动画电影，掀起了华国动画片制作的第一个高潮。不过他们这一时期的动画画风有很浓的美国味道。把他们的动画与同一时期的迪士尼动画对比着看，可以发现有很多有趣的东西。
在1936年，万古蟾就进行了反思，认为“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”。虽然之后抗战的爆发打断了他的探索，但是万氏兄弟脱胎换骨的时代已经开始了。在抗战时期万氏兄弟创作过不少为抗战奔走呼告的动画，但也创作了影响极大的《铁扇公主》动画，对抗了当时的迪士尼动画《白雪公主》（其实《铁扇公主》本身就有很浓厚的迪士尼风格），获得了国人的好评。而倭国动漫界的第一个大神手塚治虫先生更是在1943年看了万氏兄弟的《铁扇公主》后萌发了制作动画的念头。手塚先生人生最后一部作品正是《我的孙悟空》动画草案。他们真正的成就是在解放后。
解放之后，万氏兄弟与漫画家特伟在申城美术电影制片厂共事，第一次能把自己的把动画片植根于民族传统土壤的理想变为现实。申城美术电影制片厂在特伟的领导、万氏兄弟挑大梁的情况下制作了大量动画片，在国际上引发了多次轰动。而且这些动画充满了浓浓的华夏风情，成为让世界了解华国的一扇窗口。这个时候，和世界同期的其他国家的动画片比起来，也不落下风。无论是创意还是艺术表现形式，都可圈可点。作品也在国际上多次获奖——不仅仅在与华国同一阵营的东欧国家，在西方也是如此。西方将华国动画作为世界动画的重要版图对待。
在改革开放的初期，申城美术电影制片厂还是非常有活力的。但是到了今天，收到商品经济大潮的冲击，电影厂面临着资金短缺的窘境。在此情况下，他们被迫放弃了艺术的探索，转而热衷起搞外包来盘活自己的经济问题。在前世这个时候，倭国后来的动画大师宫崎骏前来申城美术电影制片厂朝圣。因为当时的倭国动漫产业太过商业化，充满了套路；而申城美术制片厂则在每部动画片中都有令人惊喜的创新，特别是特伟的水墨动画更是惊艳了无数倭
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