除去剪辑和配音，后期制作的重点还有cgi合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。
随着科技的发展和计算机技术的进步，cgi生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。
还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。
现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。
虽然例如大卫?芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。
“我不需要清晰的蝙蝠形象。”
工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道，“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”
乔?哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。
不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”
简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。
深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一。而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。
当然。最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。
尽管影片的写实主义风格听起来与cgi技术完全不搭调。但技术从来都是影片的服务者，在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。
由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广告片，在接下来的几天里，几乎都在忙碌这部分工作。直到超级碗前五天最后的提交时间，才向超级碗的组委会提交了一段三十秒钟的短预告。
跟过去不同，预告片没有太多的内容，毕竟整部影片的后期制作才刚刚开始，大多都是布鲁斯?韦恩与蝙蝠纠缠的片段
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