秦放歌也挺有感触的，“看来我们生在中国还是幸运的……”
用周秀英的话来说，她天生就是吃这碗饭的，这辈子就跟声乐歌剧死磕到底了，临老的时候，更是不会更改初衷。
钱菲菲也说，“大剧院虽然运营也不容易，但比起国外的这些歌剧院，情况却是好了太多太多。只是这样的环境下，难免有些兔死狐悲的感觉。”
席晚晴却让大家看得长远些，“我们国家的经济搞得好，人口众多，有这样的市场，也不愁在古典音乐界闯出更大的名声。我们有周先生以及一大批优秀的学生，还有像秦放歌这样的音乐天才。感觉冥冥之中也注定着我们将会在古典音乐崛起，假以时日，说不定还能引领古典音乐复兴的风潮。”
周秀英钱菲菲她们也都点头，一番感概之后，大家就还是回归主题，如何在这样的环境下，为中国歌剧界，为国家大剧院以及秦放歌，争取到更多的好处。
一部歌剧想要在欧洲演出，耗费自然是巨大的，光是歌剧演员们，交响乐队以及合唱团的住行，就是一笔相当庞大的开支。还有舞台道具服装等，都是需要运到欧洲这边来的，重新制作的话，开销会更大。
但现在国家大剧院在秦放歌身上已经尝到了甜头，也有信心搞这样的巡演。光是秦放歌参与演出的票房收入，基本就能和排练以及演出这不歌剧的成本持平了。当然，是指在国内演出，国外演出的话，肯定不能指望门票收入回本，那不现实。
主要还是出国彰显中国歌剧界的实力，这不光是周秀英的心愿，也是国家大剧院以及国内歌剧界共同的想法。
硬要说是装土豪显摆也不为过，谁叫现在有这样的资本。
钱菲菲她们有很多和国外歌剧院合作的经历，但基本都是大家一起联合制作，也就是双方各出一些人员，包括歌剧演员，指挥，舞美服装灯光设计等等，基本也就是中国歌剧界向国外同行取经。
在经济以及歌剧界大环境不景气的情况下，国外的这些歌剧同行，都挺乐意接受这样的合作。
这部《唐璜》就不一样，全班使用的都是中国歌剧从业者，从导演到指挥，歌剧演唱家到交响乐团合唱团，以及幕后的舞美灯光服装等设计都是如此。可以说除了歌剧形式是西方古典歌剧外，其他都是国产的。
此前，这样全部由国人独立制作的歌剧也不少，但无一例外，都是歌剧，在国内演出还不错，毕竟接地气，观众听得懂。到国外的话，也就跟国外歌剧到中国
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