了鲜明的对比。
周秀英反复对于大伟和管弦乐团强调，也不是无的放矢，实在是因为在歌剧行家眼里耳中，序曲的重要性怎么强调都不为过。要是管弦乐团连序曲的演奏不好，又怎么敢期望他们后面能演出得特别精彩？
于大伟其实也有仔细分析过这首唐璜序曲，但就深入程度而言，跟周秀英和秦放歌这样的比起来，还是不可同日而语的。这也是由于周秀英要求高的缘故，要知道，当初莫扎特在创作这首唐璜序曲的时候，是在演出前几个小时内才创作好的，根本也就没给当初负责伴奏的管弦乐团成员和指挥练习的时间。
这会，秦放歌也跑不掉了，周秀英让他直接跟于大伟好好交流。
于是，他也少不得要多说下自己创作时候的想法，其实原作者是莫扎特来着，秦放歌也只能抱着对这位伟大作曲家致意的态度，好好说说这唐璜序曲中的东西，保留了莫扎特的音乐，就是对他最好的尊重。
有了这样的明悟，秦放歌跟于大伟交流起来的时候，也就没了心理压力。
在这部分，他用简洁而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。随后的部分在调性色彩和器乐编配上显得更为丰富多彩，旋律和节奏越来越激动人心，其实这个高潮部分正预示着主人公唐璜为追求享乐生活而与那些阻碍他自由的对立者所展开的斗争。
随后的再现部，唐璜的“浪子”形象重新出现，音乐随之变得清澈，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是本剧的一大特色。与之前的《后宫诱逃》类似，为了能让这首序曲独立地在音乐会上演出，莫扎特还特意为它追加了一段尾声；而其同辈作曲家安德烈也曾为该曲谱写过一个精致而复杂的结尾。
在这里，秦放歌也把这个华丽的热烈的音乐高潮进行了改编，就是为了让观众能在第一时间内收摄心神，代入到歌剧演出中来。而且，这样一来，歌剧同行和作曲家乐评那边，也没什么可以挑剔的。
讲真的，大剧院管弦乐团的水平上限并不高，但并不妨碍他们在往上提升一些。秦放歌在别的时候可以偷懒，这部歌剧唐璜的演出上，周秀英却是不允许的。她在私下地甚至都说了，歌剧演员那边她可以帮着压阵，其他事情他都可以不管。
但管弦乐团这边，必须得他亲自出马才行。周秀英还建议他完全可以去在那些管弦乐团成
本章未完，请点击下一页继续阅读！