秦放歌的这些练习曲，都是相当有艺术价值的，拿上正式音乐会演出或者作为比赛曲目都没问题。至于他的超技练习曲，那个一般的学生老师都不让练，真把手练废了怎么办？没那实力和水平，还是老老实实把目标放低些。
这并不影响大家欣赏秦放歌的创作和演出，赏心悦耳的事情观众们都是喜闻乐见的。
在这大师班的课堂上，秦放歌在钢琴上的示范，都让现场以及收看直播的观众们特别过瘾。
特别还有这些“怪物级学生们”的对比，似乎从秦放歌指尖弹出来的音乐，就自带光环和色彩一样。
是的，他所演奏的音乐，音色、情感、节奏等等，都跟学生们形成了特别鲜明的对比。这也是由于他的无敌细节，弹琴的手势动作各种角度速度力度柔度简直都无可挑剔。
秦放歌也不吝指导学生，但能否学会他的一招半式，就要看他们自己的领悟和学习能力了，也完全可以说成是看他们的造化。
也不光是上了舞台的十个学生，其他在音乐厅的学生，收看网络直播的学生，只要是学钢琴的，多少都是能有所收获和触动的。秦放歌并不经常在这样大众场合下讲课的，寻常人想花钱找他上课，钱都花不出去的。
秦放歌也还是花一刻钟时间在练习曲上，然后又用一刻钟的功夫，帮他梳理斯特朗的《匈牙利幻想曲》。不用猜都能想得到，李奕大概是想用这首曲子去参加比赛的。
这根本不稀奇，去参加钢琴比赛之前，学生们肯定是会和自己老师商量好演奏曲目，并提前很久进行练习。基本会在参加比赛一年之前，比较正式的国际音乐比赛，报名时间都很早，初选都通过推荐以及录制视频的方式，要练得不好，初试这关评委那里过不去的话，想去比赛上丢脸都没机会……
秦放歌仍旧是不用看曲谱的，这些音乐的曲谱他都记在脑海中呢！感觉比人工智能辅助还要厉害得多。
斯特朗的这首匈牙利幻想曲，充满着浓郁的匈牙利风情，李奕的演奏也是可圈可点。
当然，他的演奏也同样无情被秦老师给叫停，教他按照他的示范，尝试新的演奏，试试看效果会不会更好。
秦放歌除了强调细节外，对曲子的整体性也没疏忽，他也同样教李奕，可以站在作曲家的角度思考，如他所言，曲谱上的任何一个符号都有意义。
可惜的是，现在出版的很多音乐作品的曲谱，都不是原谱，有被出版社或者其他音乐家进行“改编”或者是“修正”过。
本章未完，请点击下一页继续阅读！