节决定成败，他也是让曹酩小朋友自己去体会，带着不同情绪去演奏，比如欢快的时候，激昂的时候，和黯淡悲伤的时候，这究竟有什么不一样的地方。
“可能我们平时没有特别注意这些，似乎自然而然就这样演奏了，但我想说的是，如果想要进一步提高自己的水平，就必须搞明白这些细节问题。然后加强对细节的把控，所能演奏出来的音乐，可能就跟以往大不相同。”
曹酩小朋友听得特别认真，其他学生也都如此，毕竟以前很少有老师给他们讲这些。老师们大抵都是说，“这里的热烈活泼点，这个乐章慢下来，这种感觉大概就是你们再也吃不到喜欢的食物！”
可具体应该是怎样的，老师们也说不明白，也难以做出最准确无误的示范。
到秦放歌这里就完全不一样，他把一切都剖析得明明白白，清清楚楚。也用他自己的亲身示范告诉学生们，这是真的可以做到，不是他胡乱吹牛皮说大话，跟那些站着说话不腰疼的老师还真是有着天壤之别。
曹酩这一时半会之间没办法练好，这也需要他长期的坚持的练习。对秦放歌来说很轻松，可对哪怕天才如曹酩这样的，仍旧是需要时间去努力。好在这些都是有方向，也有切实可行性的。秦放歌就是活生生的例子呢！
其他学生们也都瞪大眼睛竖起耳朵，生怕遗漏了一点细节。
秦放歌所讲的这些，不光只是对曹酩的问题，他们自己在练习的时候，又何尝没有类似的问题。
虽然一直在说，中国学生们的演奏技术没得说，可距离秦放歌的标准，似乎差得还真是特别大。
秦放歌也早说了技术是一切的基础，没有扎实过硬的演奏技术，所谓情绪的渲染和表达就是空中楼阁。音乐艺术虽是一门玄妙无比的艺术，“但真的不能什么都靠感觉，看看音乐史上的那些大师为什么能成为大师，他们对音乐有自己独特的理解，也能清晰无误的表达出来，这点是至关重要的。”
另外，秦放歌自己对错音这样的行为是没办法容忍的。
很多学生也会说，不少大师都有演奏错音的时候，这并不影响大师们的声誉呀！
秦放歌却认为，哪怕是大师，错了就是错了，不完美就是不完美！哪怕说明他们不是神，而是人！也没办法改变已经犯错的事实。
还好曹酩对两首曲子的熟悉程度特别高，虽没能达到倒背如流的地步，却也是能随时跟上节奏，上下乐章都能随时进行无缝衔接的。因为秦放歌随时会叫停他，指
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