慢慢地推过去，最后给到他一个脸的特写。旁边那个点上再放一台机器，跟你这台组成一个正反打，然后等戏到这儿的时候，你这边再往回拉，速度比之前快，赶在这句台词的时候给他们俩都收进去，你懂我的意思吧？……后边那个构图的话，我的构想是这样的……”
电视剧拍摄中用到最多的还是正反打了，省事方便，省心省力，也符合电视剧主要是在“讲故事”的特性，另一个世界的《潜伏》大部分场景也是这么来处理的，所以光从镜头的处理上来看，《潜伏》其实没有另一个世界的另外几部谍战剧好，不过沈欢并不打算就这么照着走了。
《潜伏》的故事和节奏是它成功的关键，这点沈欢不打算动，但是他决定在镜头上多做一些功夫，尝试更多的镜头语言，来为他下一步戏进军电影圈打基础、做铺垫，毕竟电影可不是只用正反打就能糊弄的东西。
苗远是一个挺专业的摄影师，沈欢想要的效果也并不复杂，大家一交流，基本上就互相理解了，很快也就走开，布置机器吩咐人手去了，但是沈欢却是不得闲，看到这场戏的两位演员过来了之后，又大步地走了过去，开始给他们再讲起接下来的这场戏来。
“老廉啊，等会儿在这句台词的时候，会给到你特写，我希望你到时候的情绪应该是这样的，不用太过激烈，要收着点来演，比如说这句台词，我希望你用这种的情绪来表达，我先给你示范一下……”
沈欢抓着那两个演员，一边讲戏，一边张牙舞爪地给他们做示范做讲解，把自己想要的效果表达给他们听。
一个导演拥有好演技的优势在这里稍微体现出来了一点，能够更加容易地帮助演员去理解导演所需要的效果，但其实差别也不大，就算是烂演技导演，用力到了之后，加上他们的解说，同样能够让演员理解他们所需要的效果。
“……基本上就是这种感觉了，你先来一个我看看怎么样。”
沈欢手口并用地讲解完之后，那扮演吴敬中的演员廉守国跟着来了一遍，可以看出算是基本理解了沈欢的要求，只是还有些小瑕疵。
“面部表情还是太外放了，再收一点，再收一点，试着用眼睛去讲话……”
彩排了好几遍之后，廉守国的表演终于达到了沈欢的要求。
“很好，记住这个感觉！”
沈欢赞了一声，然后又跟另外那个演员交流起来，“你等会儿……”
讲完戏之后，现场工作也布置地差不多了，沈欢就重新回到了他的导
本章未完，请点击下一页继续阅读！