话，一直到夏洛死亡的独角戏部分。
在这个阶段上，在沈欢看来，玛丽进的太快了，几乎是前后不到三四秒，她就很快从之前的状态、进入到了深情诉说中，而宋一在这里则不然。
宋一一开始的情绪很平，随着她的诉说，随着时间线的推进，她的情绪才一点点地上去。
这就好比是一个一直都在高潮，并且一直在高潮，另一个则是不断往上、最后才一下子爆发，达到高潮。
一直高潮，其实就相当于没有高潮，宋一在这里的处理方式无疑要好多了，这让她积蓄出来的爆发能量特别感人。
此外，还有很多的小细节，如，沈欢还比较清晰地记得，玛丽在这里最终酝酿出了眼泛泪光、将哭未哭的感觉，可是宋一在这里却是在这里完整地呈现出了一个眼眶从白色、到逐渐泛红、眼睛比往常透亮，似有泪光却看不到泪光的整个过程和形态……
这些已经不是对于演技的理解，而完全就是技术能力问题了。
在沈欢看来，宋一在这里完全呈现出了奥斯卡影后的潜力，但可惜的是，这个角色、这段戏发挥空间还是少了点，虽然在他看来已经是很精彩了，可还是未能把她的能力完全发挥出来。而且整部影片中，像这样的戏也太少了，所以别说奥斯卡影后了，华表奖影后的提名能不能拿到都两说呢——很多时候，能不能拿奖，确实很看重电影本身而非演员。茱莉亚在《诺丁山》中如是，宋一在这里也如是。
……
演员表演、呈现出自己所想要表达东西的最终目的，在于让观众接收到、感受到。而观众感受程度的差异，就可用来划分演员的演技水平高低。
在这方面，演技水平差的，可能会一眼被观众看穿他在“表演”，具体表现为生硬做作的台词、僵硬的表情和肢体动作等等，这种连演员都称不上；演技水平好一些的，已经不会让观众下意识地觉得他们在“表演”了，观众们能够或模糊、或清晰地感受到演员想要表达的东西，到这种程度，也就可以称作是真正的演员了；再到更高层次，不仅不会让观众们觉得他们在“表演”，不仅可以让观众们感受到他们想要表达的东西，甚至于一颦一笑都能牵动观众的情绪，让他们跟着开心、跟着难过。到这种程度，也就是演员这个行业最顶尖的人才了，也是最少的一部分人才。
宋一无疑就是这样的人才。
在她的发挥下，在剧情的呈现下，观众们都被她所感染到，跟着她一起哀伤了起来。其中比较感性的一些，更
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