其实电影摄影，场景调度，灯光，音效，色调等等，其实都包含在这个大的内容之下。
陈安隅觉得专业点可以用大类别来说电影摄影也就是（Cinematography）来举例说明。
Cinematography这个词其实是来源于希腊词汇，Kinema的意思是运动/动作，Graphein的意思是去记录，合在一起其实就是记录运动的影像。
这么来看，电影摄影的意思就容易理解多了。
而在电影摄影的模块之下，
其实又包含了灯光，镜头和构图，摄像机运动，滤光片和色彩等等。
陈安隅始终觉得电影的分析很多时候就是建立在对电影技法的解构上。
你想要和电影靠得更近，那通过电影技术来看懂一个电影，其实就是最好的方式。
这也是为什么学习电影的学生，永远没有办法回避的一个课程就是拉片子。
逐段对片子的剖析，其实无论从哪个角度来说，都不可能脱离电影技术来说。
无论是先前提到的电影摄影，还是场面调度，这些类别都统统归属于电影技术的层面。
说到这里，相信也应该对电影技术有了一个简单的理解。
虽然影评人到底该不该从电影技术层面分析电影一直以来似乎都多少有些争议，
但在陈安隅眼里，尤其作为专业的电影评论来说，如果完全背离电影技术层面去“分析”电影，完全就是在耍流氓。
批评者不是应该更具备技术意识，知道电影如何完成，如何呈现，才能更好去分析吗。如果你的分析都是基于个人感受，全然忽视有理有据的分析，那只能是拥有的门外汉了。
所以，陈安隅觉得如果只是想要感受电影，那就沉浸其中，轻松一些。但如果真的想要理解电影这门艺术，了解电影技术的知识一定是百利无一害的。
所以，陈安隅在这里不只是对梁竞，也是对有志向成为影评人的朋友们的建议是：
第一点，如果想写有关于电影的东西，马上提笔就写。免费写，而且不要管有没有人读。只要练了，就有效果。
第二点，看大量电影，各种类型的都要看，看完就要写评论。
第三点，要特别注意奥斯卡奖期间的各种动态。
第四点，参与自己居住地区的电影社群。
当然，最关键的是找到一个你最喜欢的影评人，就是那些在对电影的看法上，
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