的可口可乐、星巴克咖啡跟班杰瑞冰淇淋、汉堡王、罐装奶油等，两位小演员身上携带的beats耳机、工作人员们使用的电脑，甚至公园里面出售纪念品的首饰店也是现实中的一家连锁珠宝公司！
当然，这些植入都是在不影响剧情的情况下加入的，这样既能减轻成本压力，又能够增强电影的真实性，让观众们觉得这样的岛屿真的存在于现实生活中。
这些广告商花了大价钱在电影上面，现在看到《侏罗纪公园》热度这么高，一个个是笑得合不拢嘴，简直就是物超所值！
票房大卖是必然的，问题就是能卖到多少钱。
事实上，好莱坞不靠票房挣钱早就已经是经济学家们研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。
电视点播费用，DVD销售费用等等收益都不在票房收入之下。
进入新时代之后，令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。
于是，电影公司们又从这些领域捞取利润，电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。
现如今电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱攒在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。
好莱坞正在变成美国的艺术华尔街！
派拉蒙跟它的合作伙伴们感受到了市场对恐龙的需求，光是一支预告片怎么可能满足观众们的好奇心呢，所以电影还没上映，周边商品就率先开始销售起来，算是预热。
一个个恐龙化石展览在美国、中国、欧洲遍地开花，这些恐龙化石看起来似乎很一般，毕竟只剩下骨骼了，很难想象到具体的样子，不过在旁边则是有派拉蒙友情提供的剧照复原图，想看恐龙更生动的
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