从上海回来，冉霖先把《薄荷绿》的剧本看了, 做了一些简要的笔记之后, 没急着往细里揣摩，而是找了原著来看。
《薄荷绿》的不算太长, 全文十七万字, 不同于时下大荧幕上流行的怀旧校园题材，这本的背景就设在当下, 有着信息爆炸时代特有的躁动和迷失，也有新一代年轻人的自我、勇敢和开放。
故事主线是爱情，但却没有回避当下教育中的种种弊端, 以及家庭和社会给涉世未深的年轻人造成的影响，环境细节的真实营造，让这段爱情线更细腻而有质感。通篇看下来, 与其说是爱情, 不如说是一段自我成长, 既没有粉饰太平, 也没有无病呻丨吟，就是原原本本把青春真实的模样呈现出现, 让读者, 尤其是年轻一代的读者，能够产生强烈共鸣。
作者写得好，编剧也抓得准，剧本里把最精华的部分都提炼出来了，一个是甜蜜微酸的初恋, 一个是面对未来的勇敢，前者细腻，后者热血，更难得的是编剧还在剧本里加入了一些特别巧妙贴合的幽默，不喧宾夺主，更像几朵漂亮的小浪花。
看剧本的时候，冉霖只觉得这是一个很有味道的故事，看完，他终于明白为什么会火，可当看完再回头看剧本，又是不一样的味道，也只有这时候，才能感受到本子做得有多扎实，多漂亮。
难怪王希会说，多少资方都想参投却没机会，多少演员都想争取却僧多粥少。
这不是典型意义上的商业大片，但青春片有青春片的优势——不烧钱。不烧钱就意味着低风险，意味着票房压力小，意味着一旦宣传和口碑跟得上，一块银锭就能换回千两黄金。
何况，还有自带的ip热度。
而对于年轻演员，尤其是靠脸和人气吃饭的，这种片子是可以刷演技的，只要能发挥到平均水平，大荧幕上看着不尴尬，便可以通稿吹转型，如果恰好发挥不错，表演基本到位，那妥妥就能立“演技派”的人设，在众多还不敢吹演技的鲜肉小花里，脱颖而出。
就像《北海树》之后，再没人说陆以尧靠脸，提起来全是“明明有脸还要靠演技”，不管这其中有几分真实几分水分，说得久了，便形成了既定印象。
而《薄荷绿》这种带着文艺性质的青春商业片，比《北海树》这样的纯文艺片还要前景光明——既有逼格，又能冲击票房。
所以摆在冉霖面前的难题只剩下一个——按照剧本设定，男主角出场时是一个会踩着平衡车去教室上课的二货青年。
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