美院毕业展厅里，人来人往，油画、雕塑、装置艺术等作品琳琅满目，吸引着观众的目光。沈沐辰站在自己的参展作品《千年笺·万里程》旁，指尖不自觉地攥紧了衣角，手心微微出汗。
这幅作品耗时半年完成，是他倾注了全部心血的得意之作。作品以巨型拼贴书笺的形式呈现，长三米、宽两米，基底用的是傣族构皮纸，质地坚韧，带着自然的纤维纹理，摸起来粗糙中透着温润；上面用侗族蜡染纸裁成形态各异的飞鸟，蓝白相间的图案里藏着蜡染特有的冰裂纹，充满了古朴的民族风情；再以唐代描金笺剪出丝绸之路的蜿蜒路线，金线在灯光下闪烁着细碎微光，仿佛大漠上的星河；最后用传统拓印技艺，将历代书笺名家的签名缩写拓印在路线两旁，从魏晋的陆机到民国的李墨尘，串联起书笺文化跨越千年的传播史。沈沐辰原本以为，这样的设计既能展现传统技艺，又能体现现代创意，一定会得到认可。
可展览已经开展两个小时，停在他作品前的观众寥寥无几。大多数人只是匆匆瞥了一眼，便转身走向旁边色彩浓烈的油画或造型独特的雕塑作品，偶尔有几个人驻足，也只是好奇地议论着“这堆彩纸拼的是什么”“看着像装饰画又不像”，眼神中带着一丝不解。
“这也算书笺？我怎么看着像现代装置艺术，不伦不类的。”隔壁展位的油画系同学张扬低声对同伴说，声音不大，却像针一样清晰地扎进了沈沐辰的心里。张扬的作品是一幅色彩冲击力极强的抽象油画，周围一直围着不少观众，赞美声此起彼伏。这句话让沈沐辰瞬间想起了创作过程中的种种质疑——当初在工作室熬夜赶工，有同学路过时也曾调侃“好好的非遗手艺，非要搞花里胡哨的形式”，他当时还据理力争，现在却突然没了底气。
当初决定做这幅作品时，他曾专门征求过苏念桂的意见。苏老师拿着他的设计草图，反复看了许久，虽然支持他创新，但也郑重提醒：“创新不能脱离传统，要在坚守根脉的基础上进行，否则作品就会失去灵魂。观众看不懂的创新，不是真正的传承。”他当时信心满满，觉得自己已经把傣族构皮纸、侗族蜡染、描金、拓印这些传统元素都融入了进去，一定能把握好传统与创新的平衡，可现在看来，观众似乎根本没能get到他的用心。
他走到作品前，指尖轻轻拂过那些精心挑选的非遗纸品，心中满是迷茫与委屈。傣族构皮纸是他去年暑假特意去云南西双版纳采风时，从当地七十多岁的非遗传承人玉喃奶奶手中买来的，为了学习造纸工艺，他在寨子里住
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